Нам удалось побеседовать с учредителем Арт Холдинга - Татьяной Никитиной.
О галерее:
- В этом году нашей галерее исполняется 10 лет! 10 лет мы занимаемся тем, что стараемся привезти в Санкт-Петербург работы художников, которые уже получили известность на различных арт-площадках, ярмарках и выставках. В частности, это ArtExpo в Америке, Art Basel в Базеле и Майями, ARCO в Мадриде, там мы ищем, что мы бы могли привезти для нашего петербургского зрителя, покупателя, ценителя искусства. Наши приоритеты – художники разных стран, каждый из которых сегодня является национальной гордостью своей страны. Если говорить про Испанию, в нашей коллекции гравюры и скульптуры Сальвадора Дали. Если говорить о Бразилии, то у нас вы можете найти рисунок и живопись Жореза Мочадо. Если говорить про Израиль, у нас представлены работы художника русского происхождения Натана Бродского и израильтян Бена Авраама и Менахема Кадишмана. Работы этих художников представляют интерес для всего мира, продаются на самых крупных мировых аукционах. И, конечно, в нашей коллекции представлены художники из России, такие как Арон Зинштейн, Валерий Лукка, Иван Тарасюк. Это художники, с которыми мы работаем, и выставки которых мы устраиваем!
О приоритетах:
- Приоритетное направление нашей галереи – выставочная деятельность. В музее Театрального и музыкального искусства мы делаем уже пятую выставку. Каждый год мы проводим масштабную выставку либо в Шереметевском дворце, либо здесь, в музее на площади Островского. Весной у нас была выставка «Сад наслаждений» Карлы Толомео, скульптора из Италии. Кстати говоря, Толомео также является национальной гордостью Италии! До этого у нас была выставка работ Сальвадора Дали, которая называлась «Другое измерение», там же, в Шереметевском дворце, выставка по мотивам сборника новелл Дины Рубиной «Окна», которые иллюстрировал ее супруг - художник Борис Карафёлов. «Окно» у нас имело философский смысл: предел между тем, что мы можем и тем, что мы хотим, тем, что имеем, и тем, что хотели бы иметь. Всегда, когда ты снаружи, тебе кажется, что там за окном настоящая жизнь и происходит. Здесь на площади Островского мы делали выставку Жореза Мачадо «Джаз по Мондриану». И вот сегодня мы привезли художника, скульптора, иллюстратора, путешественника, писателя, коллекционера, нашего соотечественника, который родился в Санкт-Петербурге в 1892 году в дворянской семье – Романа Петровича Тыртова, известного всему миру как Эрте!
О выставке «Эрте и современники»:
- Уникальность этой экспозиции, как, впрочем, и всех других наших экспозиций в том, что представленные произведения искусства в музеях нашей страны не хранятся. Их просто нет! Увидеть эти скульптуры можно только за рубежом. В 2016 году Эрмитаж устраивал выставку, которая называлась «Возвращение Эрте». Тогда на экспозиции были представлены две скульптуры, а у нас их сегодня восемь! Благодаря этому можно увидеть, посмотреть, почувствовать дух этого времени – Ар-деко! Это время между двадцатыми и тридцатыми годами прошлого столетия также называлось «Ревущие двадцатые», «Джазовые двадцатые», «Золотые двадцатые» - невероятный расцвет культуры, искусства в Европе и Америке этого периода. В нашей стране направление Ар-деко не имело развития, потому и художники, работающие в этом стиле, в наших музеях не представлены. Таким образом, уникальность нашего проекта в том, что можно прийти, посмотреть, пропустить через себя, приобщиться к этому! Кстати говоря, все представленные экспонаты у нас можно приобрести. Обычно мы устраиваем выставки, используя исключительно собственные фонды, или привлекаем фонды других коллекционеров. В эту экспозицию вошли также объекты из фондов музея Театрального и музыкального искусства. Почему мы так сделали? Эрте, работая в разных направлениях, таких как сериография, рисунок, иллюстрация, разработка костюмов, в шестидесятые годы занялся тем, что стал делать скульптуру по своим рисункам, решил дать им объем. В шестьдесят седьмом году в Нью-Йорке проходила выставка, организованная галеристом Эриком Эсториком, где были представлены 170 работ Эрте, и полностью вся экспозиция была куплена музеем Метрополитен. В том же году музей сделал свою выставку, но по правилам музея устраивать персональные выставки ныне здравствующих художников было нельзя, поэтому в экспозицию вошли работы Натальи Гончаровой, Бакста и других художников. Выставку назвали «Эрте и современники». Мы тоже так назвали свою выставку и включили в экспозицию работы художников современников Эрте, а также и наших современников, которые если не в чистом виде следуют за Эрте, то используют некоторые стилевые решения Ар-деко. Это всегда красиво, празднично, нарядно, и как раз в нашей галерее эти художники очень хорошо прижились: это и Мачадо, и Дали, и Белла Матвеева, работу которой нам не разрешили выставить, поскольку там используются сюжеты 18+. Выставка окружена юбилейными датами: нашему Арт Холдингу 10 лет, самому Эрте в ноябре исполнится 125 лет, 50 лет прошло со времени той самой первой выставки «Эрте и современники».
О работе галереи:
- У нас есть сайт и интернет-магазин, где можно посмотреть все, что имеется в коллекции галереи, более 600 экспонатов. Мы работаем каждый будний день с 10.00 до 20.00. Галерея закрытая, частная, но можно связаться с искусствоведом и договориться посмотреть коллекцию. Когда мы проводим выставки, один из наших искусствоведов обязательно присутствует в галерее, а один находится на выставке, консультируя персонал музея. Также в условленное время наши искусствоведы обязательно проводят экскурсию по экспозиции. Каталог выставки можно приобрести в магазине на первом этаже музея.
Куратор выставки, искусствовед Арт Холдинга Татьяны Никитиной Алена Щепанская рассказала несколько интересных фактов о представленных на выставке работах Эрте:
- «Алфавит» Эрте – это абсолютно уникальная история! Эрте был одинаково увлечен и музыкой, и рисованием, но со временем понял, что быть среди лучших и в том, и в другом не получится. Он выбрал рисунок, поскольку он думал, что не может без этого жить. «Алфавит» для него - это соединение танца, рисунка и дизайна. Впервые «Алфавит» был представлен на выставке, организованной Эриком Эсториком. Перед выставкой Эрте обнаружил, что букв «L «и «Q» не хватает, и буквально перед вернисажем нарисовал их. Как писал сам художник, это были одни из самых успешных букв!
- Скульптуры Эрте были выпущены ограниченным тиражом в 300 экземпляров. Все скульптуры были произведены при жизни самого Эрте, сейчас они не воспроизводятся. Эрте был перфекционистом, выверял все свои работы до миллиметра. Согласно автобиографическим записям и свидетельствам художник принимал максимальное участие в создании скульптур, следил за каждым этапом производства.
- Эрте – воплощение ушедшей эпохи Ар-деко, воспевания эстетики радости жизни в каждом движении, в каждом жесте! Эрте встречал своих гостей в шелковых пижамах, одернутых горностаем. Он никогда не изменял своему стилю и даже в 73 года занимался воплощением стиля Ар-деко в скульптурах и рисунке.
Текст и фото: Александр Шек
[gallery link="file" ids="127723,127735,127749,127742,127726,127724,127725,127727,127728,127730,127731,127732,127733,127734,127736,127737,127738,127740,127741,127743,127744,127745,127746,127747,127748,127750,127751,127753,127754,127755,127756,127757,127758,127759,127760,127761,127763,127764,127762,127729,127752,127739"]