Две исключительные истории от «Нового балета»

2-го мая на сцене Московского Театра Юного Зрителя прошел вечер одноактных балетов «Превращение» (по мотивам произведения Ф. Кафки) и «Унесённые» от творческого коллектива театра «Новый балет». Театр «Новый балет» – это принципиально новое слово в искусстве балетной хореографии. Он существует в Москве уже более четверти века и за свою историю сумел плотно сформировать себя как модернистскую школу танца и театра, а также полюбиться зрителям. Директором театра на данный момент является Павел Нестратов (сам «Новый балет» заявляет, что с его приходом для театра начался новый этап творческой жизни) – человек, который в свою основную задачу ставит создание языка современной хореографии. «Новый балет» не имеет своей сцены, но руководство московских театров благосклонно относится к молодым, энергичным, профессиональным танцорам балета. Сразу хочется отметить, что идти на данный спектакль, предварительно не ознакомившись хотя бы с театральной программой, не стоит. Современные постановки – это далеко не «Щелкунчик», который разговаривает со зрителями на общедоступном языке, это тонкая, едва уловимая авторская идея, без понимания которой все происходящее теряет какой-либо смысл и превращается в обыкновенную хореографию (хотя и хорошо слаженную, отрицать не станем). Балет «Унесённые» Разве ветер запрешь? Чем он станет? Затхлым воздухом. Э.М. Ремарк У многих название этого балета, вероятнее всего, ассоциируется со знаменитым произведением Маргарет Митчелл, и здесь действительно стоило бы добавить это напрашивающееся слово «ветром», но вовсе не из-за сходства с сюжетом книги. Константин Кейхель принял смелое решение и за основу театральной постановки «Унесённые» взял самый противоречивый, свободолюбивый и неподвластный никому природный образ – ветер, превратив все действие в неописуемый вихрь событий и движений. Это история о четырех ветрах – северном, западном, южном и последнем –восточном, ворвавшимся в игру первых трех и желающим заявить о себе, о своем праве на существование. Все происходящее на сцене – это не просто битва Богов ветра. При нехитром анализе можно провести простую аналогию, и тогда весь сюжет балета ровно ложится на современную жизнь. Константин Кейхель вместе со своей творческой командой прекрасно сложенных молодых танцоров поднимает тему близких каждому человеку чувств – дружбы, любви, противостояния, неприятия в обществе, отчужденности, желания отстаивать собственную точку зрения. За один акт зритель видит то, что происходит с ним на протяжении всей жизни – это социальная конфронтация. Очень динамичное действие, четкие, слаженные движения, необычные хореографические решения, резко контрастирующие танцевальные приемы вкупе с неподдельными эмоциями на лицах актеров – все это не просто отражает саму суть современной хореографии, но и помогает погрузиться в атмосферу авторской концепции миропонимания, делает проблему, поднятую автором, еще более значимой, привлекая к ней внимание. За счет такой энергичности все представление смотрится на одном дыхании, однако времени на осознание увиденного у нас практически не остается – действие разворачивается быстро, одна сцена сменяется другой, музыка Д.Соллима и Й.Гайдна (в переложении композитора К.Чистякова) держит в постоянном напряжении. Именно поэтому ранее советовалось ознакомиться с содержанием до просмотра – во время балета Вам некогда будет это делать. Балет «Превращение» Судьба неизбежнее, чем случайность. Судьба заключена в характере… Акутагава Рюноскэ. Знакомы ли Вы с произведением Франца Кафки «Превращение»? Это воплощение абсурда, гротеска и драмы, собравшихся воедино и представших перед нами повестью, похожей на фантастически правдоподобный сон. Магический реализм и модернизм произведения повествует читателям о Грегоре – человеке, проснувшимся однажды утром и обнаружившим себя огромным жуком. Если сюжет произведения показался Вам непривлекательным – не стоит сразу открещиваться от просмотра постановки балета, ибо Кирилл Радев показал эту историю совершенно с другой стороны. Ирреальность и фантасмагория, открывающаяся перед читателями в оригинальном произведении, превращаются в этой постановке в глубокую драму, заставляющую зрителя размышлять о судьбе человека и месте рока в жизни каждого из нас. Музыка М. Вайнберга сыграла здесь особую роль – если была бы возможность закрыть глаза и только слушать, идея всего спектакля раскрыла бы себя с новой стороны, оставаясь при этом такой же полноценной и понятной. В отличие от первого балета, «Превращение» показалось более открытым пониманию широкой аудитории. Трудно сказать, с чем это связано – ведь сложные ансамблевые композиции и нетрадиционные хореографические решения все так же присутствуют, однако сюжет будто раскрывает сам себя, громко заявляет о себе, оставляя зрителю лишь возможность воспринимать, без права додумать или интерпретировать по-своему. В постановках «Нового балета» не было замысловатых декораций и вычурных костюмов – здесь работал принцип так называемого «максимального минимализма», зато хореография была настолько сложна, пластична и нова для современного зрителя, что простота всего остального воспринималась как самое лучшее решение. «Унесённые» и «Превращение» в исполнении «Нового балета» – это то, что действительно стоит посетить. Любители неожиданных модернистских решений найдут здесь настоящее душевное наслаждение, а приверженцы классического театрального действа – повод по-новому взглянуть на музыку, танец и театр в целом. Автор: Анна Политова Фотографии взяты из открытого доступа сети Интернет