В день открытия посетителям выставки, среди которых было множество известных петербургских художников, выдалась редкая возможность увидеть не только портреты, но и большинство изображенных на них людей – в основном, тех же художников, и поразиться, насколько точно Юлии удается передать саму суть того или иного человека. Именно об этом редком умении тонко почувствовать человека и перенести его образ на картину говорили многие признанные мастера во время вернисажа.
«От работ Юлии исходит не ощущение ремесла, а какое-то внутреннее художественное видение. Это не использование интеллектуальных накаченных мышц, когда человек знает, как распоряжаться светом и цветом, композицию строить – здесь есть другое проживание. Это портрет вне времени, характерный образ человека. Передано общее состояние. Причем это состояние света, идущего откуда-то, оно есть в каждом портрете. Это не накачаешь, не наиграешь, это не телефонная любовь! Передано все главное, что есть в человеке, без привязки к конкретному моменту, деталям», – так описал свои впечатления от выставки Леонид Меерович Симоновский, уважаемый художник-акварелист, график и прозаик, без веского слова которого не обходится, наверное, ни одна художественная выставка в Петербурге.
«Однажды был такой случай: я, извиняюсь, сделал выставку, потом встречаю Юлю на улице… «Ну как?» – спрашиваю. Она говорит – «Хорошо. Интересно. Но нет события цветового!» И, знаете, я ей поверил! Что же делать? Надо искать это событие и отмечать его! При этом, она еще сказала: «Ты хороший художник, но ты не живописец. Кстати, я тоже. Вот Румянцев – живописец!» А здесь – первое, что меня выбивает, это цветовое событие! Это Поэзия! Цветовая поэзия! И еще одно качество, которое я бы назвал – ее живопись интеллигентная, она негромким голосом обращается я к тебе. И это здорово! Дай Бог и нам тоже так!» - Лев Наумович Сморгон, советский и российский скульптор, живописец, график, медальер, художник детской игрушки и писатель, как всегда с неподражаемой самоиронией и артистизмом поделился забавной историей.
«Я очень горжусь тем, что сейчас происходит! Я не умею говорить о живописи, я психолог – постоянно работаю с людьми, помогаю человеку увидеть в глубине себя разного. И для меня важно, что Юлино творчество – оно тоже про человека, про видение, про встречу. Я могу опираться на нее в этом, черпать какое-то вдохновение!» - с такими словами к собравшимся обратилась дочь художницы, Александра.
По окончанию официальной части вечера нам удалось поговорить с Юлией о том, как формировался ее авторский стиль: «Формирование собственного языка такая вещь таинственная, никогда не знаешь, что окажет на нее влияние! У меня академическое образование, я человек насмотренный, но я не выбираю, как рисовать, просто чувствую, что это я или не я. Когда я училась в Академии, мастера у меня не было, я училась на реставратора и занималась реставрацией икон двадцать лет. Я не могу выделить какого-то любимого художника, который на меня повлиял, мне очень многие нравятся. Сейчас мне близки экспрессионисты, хочется «непокоя».
Юлия Линцбах родилась в Ленинграде в 1959г. В 1983г. закончила институт им. Репина АХ СССР (живописный факультет, отделение реставрации). В 1992г. вступила в союз художников СССР. В выставках участвует с 2002г. В 2008г. вступила в Санкт-Петербургский Творческий Союз Художников (IFA). В 2009г. состоялась ее персональная выставка в IFA. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Юлия также входит в группу «Безнадежных живописцев».
«Безнадежные живописцы» — товарищество художников, идейными вдохновителями которого являются петербургские художники Борис Борщ и Анатолий Заславский, признанные мастера неоэкспрессионизма. Состав художников от выставки к выставке меняется. К примеру, в октябре 2015 года в выставке товарищества в Манеже приняли участие тринадцать мастеров, в их числе: Анатолий Заславский, Борис Борщ, Артур Молев, Юлия Линцбах, Юлия Сопина, Александр Румянцев, Арон Зинштейн, Никита Ткачук, Георгий Мудренов, Ирина Васильева, Дмитрий Флегонтов, Оксана Петрова, Илья Овсянников.
«Если художник свободен от политики, от искусствоведческих теорий и меркантильных интересов, если он открыт этому миру, каждый миг смотрит на него широко раскрытыми, удивленными глазами, для любого мгновения готов сочинить свою концепцию, чтобы потом воплотить ее на плоскости холста, «перетащить» свое жизненное впечатление в двухмерное цветовое пространство — вот тогда он и есть ‘безнадежный живописец’» - из пресс-релиза выставки «Безнадежные живописцы».
Выставка Юлии Линбац открыта в Еврейском общинном центре на Рубинштейна д.3 до 4 ноября. Вход свободный!
Текст и фото: Александр Шек
[gallery link="file" columns="3"]