Спектакль, сыгранный в стиле актерских капустников, наполнен искрометным юмором, зажигательными танцами, завораживающей музыкой и неожиданными режиссерскими решениями. Эффект внезапности – это, пожалуй, лучшее, что есть в спектакле. Как только зритель расслабляется и думает, что понял и канву повествования, и логику номеров, на сцену прорывается истеричная дама с чемоданом, громогласно декламирующая строки Юнны Мориц:
«Я - хуже, чем ты говоришь.
Но есть молчаливая тайна:
Ты пламенем синим горишь,
Когда меня видишь случайно.»
А в самый неожиданный момент из-за кулис появляется «настоящий» темнокожий Луи Армстронг, чтобы напомнить, как же прекрасен мир. Или вдруг под самым потолком кто-то начинает требовательно вопрошать, зачем же каждый из нас живет, и в чем, собственно, смысл жизни. С задачей удивить зрителя удачно справляется и пара влюбленных мимов, появляющихся на сцене лишь для того, чтобы привлечь весь зал к непосредственному участию в спектакле.
Если попытаться охарактеризовать постановку одним словом, то первое, и, пожалуй, единственное, что приходит на ум – это «индивидуальность». Уж слишком разноплановые и непохожие один на другой по стилю и энергетике номера собраны в одно представление – от лирического соло с контрабасом до зажигательной чечетки, от откровенно шуточных выступлений до трагической лирики, от ритмичных строчек Маяковского до задорных стихов Барто… И, порой создается впечатление, что их объединяет лишь джазовая музыка в исполнении живого биг бэнда. Но, чуть присмотревшись, понимаешь, что каждый номер – живой и личный, отражающий индивидуальное видение артиста.
Будь то «Таракан» Николая Олейникова, блестяще исполненный в жанре душераздирающего триллера. Вряд ли кто-то смог остаться равнодушным, когда двое молодых людей, пристально глядя в зал, чеканили:
Таракан к стеклу прижался
И глядит, едва дыша...
Он бы смерти не боялся,
Если бы знал, что есть душа.
Или малоизвестное стихотворение Маяковского о ванной, которое молодой актер читал со стекающими из-под кепки струями воды и с экспрессией, которой бы позавидовал сам Владимир Владимирович. Произведений Маяковского, кстати, в спектакле задействовано больше, чем любых других авторов. Видимо, сам того не ведая, певец революции сочинял очень «джазовые» стихи.
Хоть в названии и категорично заявлено, что без джаза – никуда, музыка в постановке уходит на задний план, создавая лишь необходимое настроение. Чарующие звуки саксофона, легкая надрывность скрипки и успокаивающая основательность пианино лаконично обрамляют каждый номер, не отвлекая внимания от действия на сцене. Режиссеру Ларисе Вячеславовне Грачёвой удалось примирить несочетаемое и создать удивительный коктейль из музыки, юмора и свободы.
Текст: Анастасия Лычковская
Фотографии из открытого доступа