На телевидении сейчас очень часто можно увидеть, скажем так, игровое документальное кино, когда на экране как будто оживает учебник по истории. Нечто подобное зрителям посчастливилось увидеть в исполнении Шмитта.
Перед нами как будто стоял преподаватель по истории музыки, только не беспристрастный, монотонно читающий текст, как это часто бывает, а настоящий мастер слова. Шмитт не включал заезженные аудиозаписи произведений, которые сопровождали его потрясающий рассказ, он покорно уступал место оперным артистам и с наслаждением слушал исполнителей: солистов Санкт-Петербургского государственного музыкального театра «Зазеркалье» Романа Арндта, Анну Смирнову и Кристину Фуш.
Музыкальный спектакль Шмитта можно условно разделить на две части. Первая часть – редко исполняемые произведения Жоржа Бизе, вторая часть была полностью посвящена знаменитейшей опере «Кармен», которую автор вносит в название своего спектакля.
На первый взгляд кажется, что Шмитт не сделал ничего выдающегося, он просто рассказал нам о жизни и творчестве знаменитого классика, а артисты музыкального театра и концертмейстер дополнили его рассказ великолепным исполнением произведений Бизе. Он просто взял то, что уже давно признано шедевром, и создал свой шедевр.
Я думаю, если бы все было так просто, зал капеллы был бы полупустой или вовсе пустой.
Моноспектакль Шмитта – это своего рода признание в любви знаменитому композитору, это попытка зрителя сделать современником Бизе, а Жоржа Бизе сделать нашим современником. «Тайна Кармен» - это мост, который соединяет две эпохи и даёт нам возможность услышать и почувствовать историю.
В зале не было свободных мест, что, конечно, не может не радовать. Только вот среди людей, решивших все-таки перейти через воображаемый мост Эрика-Эманнюэля Шмитта, были в основном люди «в возрасте». Это единственное, что огорчило, ведь такая подача материала могла бы привлечь молодежь и заинтересовать её классикой. Иначе выходит, что ценителей классики становится всё меньше и меньше, даже в нашем городе, который считается культурной столицей.
Поначалу мне очень хотелось, чтобы о Бизе рассказывали не от третьего лица, а от первого. Казалось, что это дополнит картину и всецело перенесёт нас в то время. А потом стало понятно, что автор ведь жив, пока живёт его творчество, а чтобы ожило творчество не нужно играть роль Жоржа Бизе - достаточно иметь человека, который со всей страстью и острым желанием что-то понять пустится вместе с нами в это биографически-творческое путешествие.
Сам Шмитт раскрывается в этом спектакле как артист, философ и музыкант. Ему необязательно самому садиться за фортепиано, чтобы быть музыкантом. Достаточно слышать музыку, которая «просится» в спектакль для полноты картины. И у меня с трудом поворачивается язык, чтобы назвать увиденное «моноспектаклем». Моноспектакль - это только одна сторона медали, где Шмитт выходит на сцену, чтобы поделиться своими мыслями и рассуждениями, а артисты, концертмейстер, балетмейстер, художник помогают ему чётче выразить свою мысль, донести её до зрителя в первозданном виде. С другой же стороны – Шмитт является частью большого ансамбля, который на протяжении двух часов пытается разрушить временные рамки и позволить нам самим стать соучастниками творчества великого классика. И эта сторона, бесспорно, мне ближе.
Творчество любого человека неразрывно связано с его жизнью, и чтобы начать рассуждать о творчестве той или иной личности, необходимо интересоваться её биографией. Поэтому такого рода спектакли, на мой взгляд, наш единственный шанс начать не только слушать классику, но и слышать её, то есть подключать мыслительные процессы.
Текст: Ольга Борисевич
Фотографии предоставлены пресс-службой театра