Just fresh art - это фестиваль экспериментов, проводимых выпускниками и студентами танцевальных ВУЗов мира. Зрительскому вниманию были представлены спектакли, перфомансы, интерактивные композиции. Студенты-хореографы ставили опыты над языком танца и пластическим выражением внутренних состояний.
В основе концепции, как пишут организаторы фестиваля, — «идея поиска и новаторства, на которой строится творческое обучение». Молодые художники ищут свой собственный метод, способ донести мысли и ощущения. Это размышления, пробы и испытания, способствующие движению искусства вперед. Ведь, как известно, без новаторства нет и развития.
4 апреля, пятницу, отвели российским «исследователям» и исполнителям. В этот вечер свои работы представили три дуэта: Александра Портянникова и Дарья Плохова, Лия Гусейн-Заде и Анна Антипова, Ольга Вавилова и… снова Дарья Плохова.
Первым номером Fresh Russia стала постановка «Мне толерантно» танцевального кооператива из Москвы «Айседорино горе» (в составе Александры Портянниковой и Дарьи Плоховой). Девушки поразмышляли о природе параноидального восприятия действительности, которое провоцируется иллюзией постоянной слежки и наблюдения. Свою идею они попытались донести посредством пластики (основанной на стилистике контемпорари) и чередования диссонирующей музыки с полной тишиной. А еще выступление включало необычный интерактив: примерно в середине перфоманса сценические жители прекратили изучать друг друга и переключились на зал. Теперь уже зрители стали объектом пристального наблюдения: в тишине звучали «особые приметы» собравшихся, заставляя поеживаться от давления такого откровенного внимания.
После небольшого антракта на сцену вышли Лия Гусейн-Заде и Анна Антипова – с исследованием «Проба». Их работа была обращена к изучению взаимоотношений двух миров, заключенных в двух разных людях. Это и попытки взаимодействия, и стремление рассмотреть друг в друге что-то особенное. Не соревнование, но желание каждого не потерять себя.
И третья постановка из представленных на Fresh Russia – это композиция «Ломать позу» от Ольги Вавиловой и Дарьи Плоховой (проект Jast Duet). В ней зрителю предложили наблюдения над тем, насколько сильно человеческое желание «не потерять» лицо, не выйти из роли. Посыл этого перфоманса в чем-то перекликается с известным парадоксом О. Уайльда: «Естественность — всего лишь поза, и к тому же самая раздражающая из всех, которые мне известны».
Язык постановок, как уже было отмечено, довольно специфический и наверняка широкому зрителю непривычный. В таких произведениях не всегда является важным донести до публики прямой посыл, идею. Разговор ведется, скорее, на уровне ощущений и состояний.
Без обсуждения, организованного в конце мероприятия, многие мысли так и остались бы недосказанными, недооформленными в зрительском сознании. Хорошо это или плохо, правильно или нет – каждый решает сам. Хотя такими категориями не принято измерять современное искусство. Оно еще не закостенело, не стало шаблонным и выверенным. Искусство просто живет, просто проходит тот путь, который само для себя определяет. И не стоит к нему относиться рационально. В конце концов, выражаясь словами опять-таки Оскара Уайльда, «искусство – зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь».
Текст и фото: Елена Чернакова
