Главная » Недокументальные заметки о документальном кино — 1
Недокументальные заметки о документальном кино — 1
13.11.2011
Пьетро Марчелло: монтаж рождает смыслы
К сожалению, основная публика проходит мимо таких событий, как показ итальянских документальных фильмов. Они демонстрировались в вечернее время в рамках фестиваля «Послание к Человеку», а сами показы завершались увлекательными обсуждениями с режиссерами.
Самый молодой из режиссеров Пьетро Марчелло. К тридцати пяти годам он успел снять шесть фильмов, что, по мнению итальянцев, много. В Италии для подобной профессии средний возраст сорок, а то и пятьдесят лет. На фестивале были показаны три последних фильма Марчелло; каждый длительностью не более часа. Сюжеты и герои подобраны со смелостью новичка.
Самый ранний из них «Пересечение линии» (2007 г.) – победитель Туринского фестиваля. Малобюджетная картина о жизни людей, путешествующих поездом в эконом-классе. На протяжении немалого пути по маленьким итальянским городкам, Марчелло с небольшой командой собирает материал для дальнейшего монтажа. Под его пристальным вниманием оказались не только итальянцы, но и эмигранты, чьи жизни так или иначе переплелись. Пассажиров поезда и фильма Марчелло объединяет одно – промежуток времени и пути, который они проделывают вместе, в остальном они чужаки. Наиболее занимательным персонажем оказался старик – вечный пассажир поезда. Ему некуда идти, его никто не ждет на бесчисленных станциях, его жизнь это сам путь.
«Пасть волка» (2009 г.), спонсированный генуйской духовной школой, призван пробудить в людях чувство сострадания и милосердия. При этом, сюжет взят достаточно скандальный: о любовной связи двух гомосексуалистов, начавшейся за стенами тюремной решетки. Один из героев, по мнению самого режиссера, являет собой исчезающее пролетарского сознания, он человек уходящей эпохи. Второй персонаж – мужчина-гомосексуалист, выходец из богатой римской семьи. В юности он отрекся от устоев общества, в котором вырос и покинул его, как только достиг совершеннолетия. «Любовь стала для обоих пристанищем, в котором они после стольких лет страданий могли наконец-то отдохнуть и попытаться стать счастливыми», - делает вывод Марчелло.
«Молчание Пелешяна» (2011 г.) представляет собой фильм-посвящение или фильм-признание художнику, который сыграл важную роль в истории киноискусства. В 80-х настоящим открытием стало изобретение так называемого дистанционного монтажа. Это стало доказательством того, что киноискусство не исчерпало свои ресурсы в 1968 году, как утверждали киноведы. У монтажа большой потенциал. Будучи человеком образованным, Марчелло прекрасно знает наследие монтажной практики. В фильме Пелешяну не приходится давать интервью, или обращаться с интонацией старого мастера. Ему не надо ничего говорить. Способом «съемки по пятам», Марчелло отдает дань его открытию - монтажному принципу, основанному на культе молчания. Ведь слово, по утверждению самого героя фильма - есть акт насилия.
Для Марчелло профессия документалиста это попытка вглядеться в мир, изучить его устройство. К монтажу он относится как к основному средству передачи мысли, ведь «только за монтажным столом мир зарождается по-настоящему и все начинает приобретать смысл. До этого фильм представляет собой набор неосмысленных фрагментов жизни» /Пьетро Марчелло/.
К сожалению, основная публика проходит мимо таких событий, как показ итальянских документальных фильмов. Они демонстрировались в вечернее время в рамках фестиваля «Послание к Человеку», а сами показы завершались увлекательными обсуждениями с режиссерами.
Самый молодой из режиссеров Пьетро Марчелло. К тридцати пяти годам он успел снять шесть фильмов, что, по мнению итальянцев, много. В Италии для подобной профессии средний возраст сорок, а то и пятьдесят лет. На фестивале были показаны три последних фильма Марчелло; каждый длительностью не более часа. Сюжеты и герои подобраны со смелостью новичка.
Самый ранний из них «Пересечение линии» (2007 г.) – победитель Туринского фестиваля. Малобюджетная картина о жизни людей, путешествующих поездом в эконом-классе. На протяжении немалого пути по маленьким итальянским городкам, Марчелло с небольшой командой собирает материал для дальнейшего монтажа. Под его пристальным вниманием оказались не только итальянцы, но и эмигранты, чьи жизни так или иначе переплелись. Пассажиров поезда и фильма Марчелло объединяет одно – промежуток времени и пути, который они проделывают вместе, в остальном они чужаки. Наиболее занимательным персонажем оказался старик – вечный пассажир поезда. Ему некуда идти, его никто не ждет на бесчисленных станциях, его жизнь это сам путь.
«Пасть волка» (2009 г.), спонсированный генуйской духовной школой, призван пробудить в людях чувство сострадания и милосердия. При этом, сюжет взят достаточно скандальный: о любовной связи двух гомосексуалистов, начавшейся за стенами тюремной решетки. Один из героев, по мнению самого режиссера, являет собой исчезающее пролетарского сознания, он человек уходящей эпохи. Второй персонаж – мужчина-гомосексуалист, выходец из богатой римской семьи. В юности он отрекся от устоев общества, в котором вырос и покинул его, как только достиг совершеннолетия. «Любовь стала для обоих пристанищем, в котором они после стольких лет страданий могли наконец-то отдохнуть и попытаться стать счастливыми», - делает вывод Марчелло.
«Молчание Пелешяна» (2011 г.) представляет собой фильм-посвящение или фильм-признание художнику, который сыграл важную роль в истории киноискусства. В 80-х настоящим открытием стало изобретение так называемого дистанционного монтажа. Это стало доказательством того, что киноискусство не исчерпало свои ресурсы в 1968 году, как утверждали киноведы. У монтажа большой потенциал. Будучи человеком образованным, Марчелло прекрасно знает наследие монтажной практики. В фильме Пелешяну не приходится давать интервью, или обращаться с интонацией старого мастера. Ему не надо ничего говорить. Способом «съемки по пятам», Марчелло отдает дань его открытию - монтажному принципу, основанному на культе молчания. Ведь слово, по утверждению самого героя фильма - есть акт насилия.
Для Марчелло профессия документалиста это попытка вглядеться в мир, изучить его устройство. К монтажу он относится как к основному средству передачи мысли, ведь «только за монтажным столом мир зарождается по-настоящему и все начинает приобретать смысл. До этого фильм представляет собой набор неосмысленных фрагментов жизни» /Пьетро Марчелло/.