Накануне премьеры комедии «Дворик» (17, 18 сентября, концертный зал «Колизей») корреспондент Арт-журнала ОКОЛО Татьяна Листаферова побывала на одной из финальных репетиций постановки, где побеседовала с исполнительницей главной роли Мананой Гогитидзе. Актриса поделилась своими впечатлениями от творческого процесса, раскрыла секреты работы над ролью и пообещала порадовать зрителей приятными бонусами.
— Здравствуйте, Манана! Сегодня у нас с Вами есть отличный повод пообщаться – премьера спектакля «Дворик», в котором Вы принимаете участие. Расскажите, о чем будет новый спектакль? Какую роль Вы играете?
— Это история семьи эмигрантов из Одессы в Израиле. Я играю роль хозяйки дома, представительницы среднего поколения. По сюжету у меня есть мама, тетя и двое сыновей. Спектакль рассказывает о том, как они живут, как скучают по своему дому. Им кажется, что там и тогда было хорошо, а здесь все плохо. Всегда ведь кажется, что в прошлом все было хорошо. По большому счету, это спектакль о поисках счастья каждым человеком независимо от его возраста. А счастье, оказывается, рядом, надо его только увидеть. Герои этой пьесы никогда не теряют чувство юмора. Мы надеемся, что это будет смешно и все-таки будет это комедия, в которой есть о чем погрустить и над чем задуматься.
— Автор пьесы Даниэль Агрон определил ее жанр, как комедия-застолье. Не могли бы Вы пояснить, почему именно «застолье»?
— Практически все действие происходит за столом. Основная наша декорация — это большой стол, за которым собирается вся семья и за рюмочкой ведет веселые беседы о жизни.
— Действующие лица спектакля – одесские эмигранты. И сразу представляется портрет типичного одессита из известных анекдотов – колоритный персонаж с характерным говорком и своеобразным чувством юмора. Герои вашего спектакля соответствуют эту образу?
— Да, соответствуют. Мы старались, чтобы соответствовали. Это очень яркие персонажи, яркие образы. Моя героиня – поэтесса из Одессы. Она ничего особенно не умеет, но считает, что ее стихи гениальны. И сволочи все те, кто не печатают ее книги. В спектакле я буду читать стихи. Вот, например, несколько строчек:
Я легкая нежная пушинка
Живу я в бескультурнейшем аду,
Сгибаясь под ветрами как тростинка,
Наперекор судьбы бреду, бреду…
— Характер Вашей героини сразу был Вам понятен или пришлось «покопаться» и поискать?
— Проблем практически не было. Это гром-баба! Мне кажется, что у меня это получается. Могу кулаком по столу стукнуть, когда надо.
— А вне сцены Вам это свойственно?
— Нет, что вы! В жизни я мягкая. Хорошо, когда роль «на сопротивление». Единственная сложность у меня возникла с алкоголем. Моя героиня, как и многие в этой пьесе, очень любит выпить. На протяжении всего первого акта приходится пить, и надо сыграть, как она пьянеет. А я не знаю, как это.
— Что помогло Вам решить эту проблему?
— Наблюдение. Пятьдесят процентов актерской профессии – это наблюдение за кем-то. Например, я наблюдаю за пьяницей на улице, который как-то интересно пытается открыть бутылку с пивом, а у него никак не получается. Я посмотрю и к себе в копилочку. Ага, это смешно! Таким вот «наблюдательным способом» я пытаюсь сыграть пьяницу.
— Как Вам поступило предложение сыграть эту роль? Вы долго думали, прежде чем сказать «да»?
— Мне предложил поработать вместе режиссер спектакля Леонид Алимов. Я его знаю много лет, и нам уже приходилось работать вместе. Поэтому, когда он предложил мне роль, я сразу же согласилась, независимо от того, какой это будет материал. Я Леню очень люблю, уважаю и безгранично доверяю его вкусу. Уже позже я прочитала пьесу. Изначально она была очень длинной, около ста страниц. Мне понравилось, но показалось, что из этого невозможно сделать спектакль. Леня вместе с Даниэлем (Агроном – от ред.) проштудировали весь материал и довели его до тридцати пяти страниц. Получилось компактно. Действие разворачивается динамично и интересно.
— Леонида Алимова многие знают по его актерским работам, но он оказался еще и талантливым режиссером. Помогает ли Вам в работе его актерский опыт?
— Конечно! Это очень большой плюс, когда режиссер — актер. Помимо того, что он может объяснить, он может еще и показать. Он быстро заражается идеей, готов тут же подскочить, рассказать, продемонстрировать. И все это происходит на одном дыхании.
— Вам интереснее работать именно с такими активными режиссерами?
— Да. Надо, чтобы все было на единой волне.
— Сценические решения рождались совместно в процессе репетиций, или все-таки имеет место авторитарная политика режиссера?
— Можно сказать, что это совместное творчество. Но всех артистов иногда заносит, и нужен человек, который будет держать их в рамках. Леня отлично понимает, чего он хочет, и видит картинку, которая в итоге должна быть. Он позволяет всем высказывать свои предложения, но решения всегда принимает самостоятельно. И в результате он оказывается прав.
— В спектакле участвуют известные актеры петербургской сцены, заслуженные артисты России, обладатели театральных премий и наград. Собралась команда настоящих профессионалов. Как Вам работалось в этом коллективе? Легко ли было находить общий язык?
— Некоторых ребят я знаю давно. Один из них — мой муж, другой – мой друг.
— Это помогает или мешает, когда друзья и близкие работают с Вами в одном спектакле?
— Нет, не мешает, скорее наоборот. Мы можем собраться после репетиции и еще раз все обсудить. Творческий процесс не останавливается. Это здорово и классно! А со старшим поколением актеров мы поначалу присматривались друг к другу, но когда началась работа, вскоре сложился дружный коллектив, в котором взаимопонимание — одно из основополагающих в творческом процессе.
— Манана, Вы закончили Театральную Академию по специальности «актриса драматического театра». Но многие Вас знают как артистку мюзиклов, прекрасную исполнительницу романсов, концертирующую певицу. Будете ли Вы петь в спектакле «Дворик»?
— Конечно, я спою. Но это будет не основное, а небольшой бонус ко всему остальному.
— А где еще можно будет Вас услышать в ближайшем будущем?
— Сразу после премьеры спектакля «Дворик» начинаются репетиции в новом мюзикле «Джульетта и Ромео». Также на осень планируется мюзикл «Джекилл и Хайд» в театре Музкомедии. Так что до Нового года у меня должны состояться три премьеры.
— Премьера – это событие, которое всегда вызывает интерес: появляются статьи в прессе, критики пишут рецензии, зрители оставляют многочисленные отзывы в Интернете. Вы интересуетесь этой информацией? Читаете комментарии относительно вашей работы?
— Мне интересно мнение критиков, мнение прессы. Мнение зрителей мне тоже интересно, но просто не хватает времени все это изучать. Если зрители хотят что-то сказать мне лично, то пишут в социальных сетях, оставляют отзывы на моем сайте. Естественно, я все это просматриваю.
— Чье мнение о вашей работе для Вас по-настоящему авторитетно и значимо? К кому Вы обязательно будете прислушиваться?
— Я максимально доверяю режиссеру. Меня так учили. В споры с режиссером никогда не вступаю. А дальше свое делает зритель. Во время спектакля я понимаю, на что публика реагирует, а на что нет. Это чувствуется. Для этого, конечно, нужно сыграть некоторое количество спектаклей.
— Манана, признайтесь, ощущаете ли уже волнение накануне премьеры?
— Премьера – это всегда волнительно. Да перед любым спектаклем волнительно, даже если играешь его не в первый раз. Без волнения на сцене нельзя. Но это не мандраж, когда не можешь и слова сказать, а какая-то энергия, которая работает на ощущение сцены.
— Ваши друзья и близкие придут поддержать Вас в день премьеры?
— Обязательно. Придут родители, бабушка, друзья.
— Вам помогает присутствие ваших близких в зале? Вы думаете об этом, когда выходите на сцену?
— Да, я думаю об этом. Конечно, помогают друзья. Родители всегда достаточно критичны и к спектаклю, и ко мне. Думаю, это естественно, т.к. никто, как они не переживают за меня. Но в итоге им чаще все-таки нравится.
Думаю, что «Дворик» им тоже понравится.
— Манана, спасибо Вам за интервью. Желаем Вам успешной премьеры и новых творческих достижений!
Тест: Татьяна Листаферова
Фото: Максим Филатов
Манана, прекрасный и талантливый человек!