Лукбук по-питерски

«Адин». Драматургия: Ольга Стрижак и Константин Фёдоров. Режиссёр Алексей Забегин. «Этюд-театр» совместно с театром-фестивалем «Балтийский Дом» в рамках проекта «Документальная сцена».

Начать стоило бы, наверное, с того, что в Петербурге, по сравнению с Москвой, документальный театр недостаточно развит, да что там недостаточно – он только зарождается, только начинает. Но об этом и так известно, об этом и так много.

Спектакль «Этюд-театра» и театра-фестиваля «Балтийский дом» «Адин» на петербургской сцене почти год. «Адин» по праву называется первым документальным в Петербурге и действительно развеивает устоявшийся миф о том, что сегодняшний молодой театр обязательно грубый, эмоционально навязчивый, эпатирующий не в лучшем понимании этого слова, даже если в основе спектакля — классика.

У Алексея Забегина получился совсем иного рода экспириэнс, — сохраняя основополагающие устои школы психологической игры, такой театр экспериментирует с литературной основой, фактически создавая себя сам. Live-version, on-line translation – всё это о современном и наболевшем, а в каждом из героев – частичка нас самих. Адин перед лицом-объективом камеры/господом Богом/собственным alter ego, — неважно. Все они Адни и абсолютно честны перед нами. На самом деле «Адин» — это ещё и очень стильная постановка. Хипстеры, препперы и иные, наверное, креативные модники, прививают нашему лексикону множество новейших терминов. В них можно верить, или нет, их можно отвергать, или принимать, но факт остается фактом – они существуют. «Адин» — это спектакль-лукбук. В очень хорошем, в исключительно качественном понимании этого слова. Раз уж на то пошло, и слово это, покинув мир моды, стало применимо практически ко всем областям креативной деятельности, то почему бы и нет?

Филипп Дьячков и Владимир Антипов

Сценический лукбук Забегина – это набор качественных архетипов, крепко сбитых образов, талантливо сыгранных актерских ролей, — кому как угодно. Классического драматического развития действия в спектакле нет, впрочем, как нет его и в сценарной основе, созданной Ольгой Стрижак и Константином Фёдоровым. На то она и документалистика. За то динамики – хоть отбавляй, хотя стоит признаться, что после первых трех-четырех продемонстрированных артистами образов начинаешь ожидать некоторой выстроенности, выдумываешь сюжет, разыскиваешь причинно-следственную связь именно в такой последовательности построения спектакля.

Тут стоит сказать пару слов о том, как осуществлялась подготовка к постановке, а точнее – каким образом его создателям удалось отыскать будущих героев для вербатима. Режиссёр спектакля «Адин» Алексей Забегин вместе с командой артистов (студенты мастерской Вениамина Фильштинского, они же актёры «Этюд-театра») и молодых драматургов (Юрий Клавдиев, Михаил Дурненков) собрали эдакий живой букет современных питерских архетипов: от Невского до Ржевки. Находя интересного персонажа, вступали в разговор, узнавали, запоминали. Потом собранные таким образом истории из жизни переписывались – рождалась целостная литературная основа для будущей постановки.

Бабушка-мороженщица на площади Искусств, участковый полиции, молодая студентка, продавщица из ларька возле железнодорожных путей, пожилая преподавательница философии, бизнесмен, узбек, студент художественного вуза, — их много, но практически все они объединены общим качеством – бесцельностью. Даже во взгляде их всех пустота, люди города серых дождей аморфны и апатичны, они не то чтобы недовольны своей жизнью – нет, но и особой радости тоже не испытывают. Разве что только совсем юная студентка Марии Синяевой «подает надежды», хотя и этот случай можно «оправдать» всего-навсего молодостью.

Филипп Дьячков и Рустам Насыров

Одни обвиняют во всем родителей, другие вроде и бы и берут ответственность на себя, как например, вполне интеллигентный на вид «игроман»-поклонник Елены Ваенги (Филипп Дьячков). Унылый, словно кем-то свыше обречённый на вечные муки совести работник метрополитена, влюблённый в хорошую женщину, но неспособный, однако, даже вернуть ей долг. Герой Филиппа Дьячкова сначала выдумывает, а после сам признает собственную никчемность, полноценно сживаясь с ней. Он, может, и любит, может, и хочет, может, и способен, но только, наверное, не в этой жизни. Так и работница Русского музея (Мария Синяева) ходит на работу просто потому, что так нужно, наверное, кому-то, а вообще единственная радость – домашние животные, подобранные на помойке. И главное — «чтобы не было маразматизма».

Перед зрителем абсолютно живые, настоящие, нетеатральные лица – «как в зеркало, глядясь в твои черты», — режиссёр Забегин демонстрирует жизнь без иллюстративного материала, без лоска, без купюр. Они ни о чём не мечтают, или, может, отмечталось уже. Их действительно ничего не объединяет, кроме одного – территориального местоположения, как бы формально ни звучало. У каждого за плечами своё, чаще всего, унылое прошлое и какое-то настоящее перед глазами.

«Говорите о плохом!» — закадровый голос не устает напоминать правила игры излишне позитивно настроенным. А таких и немного. И они по очереди выходят, и они говорят. О себе, о жизни, о том, что есть.

Владимир Антипов

Многие из героев получаются яркими, объемными, безумно смешными за счёт точно подмеченных и переданных бытовых нюансов, как, например, колоритная, вся какая-то мягкая и невероятно теплая мороженщица Владимира Антипова, энергичный и улыбчивый узбек Герасима Архипова, или «очень похожие на настоящих» граф Орловский и Екатерина Вторая Рустама Насырова и Анны Донченко, которой отлично удалась ещё и сложная возрастная роль университетской преподавательницы философии. Одна из главных причин режиссёрско-актёрской победы – узнаваемость.

Странным, немного ходульным, вышел лишь студент-художник, он же поэт (Владимир Карпов): то ли рокер, то ли гей – слишком уж контрастировала внешность героя с игрой артиста. Аккуратно сложивший ладошки между коленок и попеременно жеманничавший персонаж был облачён в косуху и гады. Действительно неадекватный тип.

Несмотря на отсутствие драматического действия, внутренний драматизм актерской игры наличествует постоянно, перед нами действительно профессиональные талантливые актёрские индивидуальности. И замечательный текст.

Здесь нет финального трагического пафоса, коим грешат многие постановки, нет морализаторского подведения итогов, один только радостный интерактив по-узбекски от героя Герасима Архипова и душевный «Modern Talking». Ты – не Адин!