Гастроли Новосибирского театра «Красный факел»

на сцене Санкт-Петербургского театра им. Ленсовета

Приезд «Красного факела» для петербургских театралов — возможность увидеть,  как работают постановщики Санкт-Петербурга на других российских сценах. С театром активно сотрудничают режиссеры Дмитрий Егоров, Андрей Прикотенко, художники Олег Головко, Ирина Долгова, хореографы Игорь Григурко, Николай Реутов, Ирина Ляховская. Именно их спектакли вошли в афишу гастролей «Красного факела». С новосибирским режиссёром Тимофеем Кулябиным зрители Петербурга уже могли познакомиться: в начале года он поставил спектакль «Шинель. Dress code» в театре «Приют комедианта».

7 чт, 8 пт. Поминальная молитва / Г. Горин, вечный сюжет в 2-х действиях

Что бы ни случилось, мудрый еврей Тевье всегда найдет юмор в мелочах и улыбнется новому дню, хотя испытания ему посылаются поистине библейские. В этом масштабном спектакле занята большая часть труппы, а также профессиональные танцовщики. В главной роли — артист театра и кино Семен Фурман.

9 сб, 10 вс. История города Глупова / М. Салтыков-Щедрин, сатирическая безмолвная комедь в 2-х действиях и шести градоначальниках

Злободневное политическое высказывание Дмитрия Егорова, ожившая картина российской действительности, где и без слов всё предельно ясно. Все проявления человека, оказавшегося у власти, о которых пишет Салтыков-Щедрин, актуальны до сих пор и даже приобрели более интересные формы.

11 пн, 12 вт. Гедда Габлер / Г. Ибсен, драма

Современный жесткий взгляд Тимофея Кулябина на известную пьесу потребовал новой сценической редакции. Действие происходит в наши дни, в стильном комфортабельном мире «без проводов», где жизнь идеально проста. Само существование такого персонажа, как Гедда Габлер здесь абсурдно и смешно. (В спектакле звучит ненормативная лексика)

13 ср, 14 чт. Без слов / авторский спектакль в 2-х действиях

Эксперимент режиссера Тимофея Кулябина и хореографа Ирины Ляховской, неожиданный для драматического театра. Танцевально-пластическая постановка об отношениях мужчины и женщины, в которой слово стало лишним, а сюжет родился в процессе репетиций. Спектакль стал одним из главных  событий русского сезона в Париже в 2012 году.

15 пт, 16 сб.  Сильвестр / В. Бочанов, комедия в 2-х действиях

Хулиганский спектакль Андрея Прикотенко о дурачке, который крайне плохо разбирается во взрослом мире, но наделен чудесной способностью: все, кто встречает его, перестают лгать себе и решаются наконец исполнить заветные мечты.

17 вс, 18 пн. Только для женщин!!! / Э. МакКартен, С. Синклэр, Ж. Коллар, мужской стриптиз в 2-х актах

Шестеро сталеваров, внезапно потерявших  работу, решают круто изменить жизнь, научиться танцевать и организовать собственное стрип-шоу. Новосибирские критики назвали спектакль примером коммерческого театра с «человеческим лицом» (режиссеры Владимир Золотарь, Игорь Григурко, художник Олег Головко).

Билеты продаются в кассе театра им. Ленсовета: 713-21-91 (Владимирский пр., 12)
А также в Городских театрально-зрелищных кассах: 380-80-50
Начало всех спектаклей — в 19:00

О театре:

Академический драматический театр «Красный факел» — один из признанных творческих лидеров Сибири. Труппа театра оценивается экспертами как одна из лучших в России. В 2011 году «Красный факел» вошел в список «10 провинциальных театров, которые непременно нужно посетить» от журнала Forbes. Создан в 1920 году в Одессе, одиннадцать лет был передвижным, с 1932 года работает в Новосибирске. В середине ХХ века был широко известен как «Сибирский МХАТ». На рубеже веков заявил о себе как первооткрыватель современной западной драматургии на российской сцене, здесь впервые в стране поставлены пьесы В. Гомбровича, Б. Штрауса, Э. -Э. Шмитта, В. Шваба. «Красный факел» регулярно номинируется на Национальную премию «Золотая Маска», участвует в престижных российских и зарубежных фестивалях, а также организует и проводит один из самых крупных форумов России — фестиваль-конкурс лучших спектаклей Сибири, Урала и Дальнего Востока «Ново-Сибирский транзит». Главный режиссер театра — народный артист России Александр Зыков, директор — Александр Кулябин.

Сайт театра: http://www.red-torch.ru/

В последнее время группы, пользовавшиеся большой популярностью в 90-е и в начале 2000-х, а затем ушедшие на покой, частенько собираются вместе, чтобы поехать в тур с их лучшими хитами или даже записать альбом. У нас уже была возможность увидеть Skunk Anansie, Hole, Suede и многих других. Вокруг подобных концертов каждый раз поднимается ворчание, мол, «деньги кончились, вот и в тур захотелось». Тем не менее, «ветераны» неизменно собирают полные залы – ведь для многих людей, выросших на их музыке, это, возможно, единственный шанс увидеть легенду своего детства вживую.

Так получилось и с Garbage. Несмотря на количество недовольных новым материалом и негодующих по поводу того, как постарела Ширли Мэнсон, зал на одном из первых после семилетнего перерыва концертов группы оказался почти полон. Публика была абсолютно разношёрстной: от лохматых рокеров старой закалки до хипстеров, от двенадцатилетних подростков до лысеющих интеллигентов «кому за». Garbage вобрали в себя всё лучшее, что было в музыке 90-х – гранж, трип-хоп, брит-поп, альтернативу. Эта неповторимая смесь стилей актуальна до сих пор и приходится по вкусу самым разным слушателям.

Когда средней паршивости разогрев наконец закончился и на сцене появились герои вечера, зал стал ликовать с первой же секунды. Первыми разочарование ждало тех, кто кричал, что «Ширли уже не торт» — за последние 15 лет она мало изменилась и напоминала саму себя в клипе «When I Grow Up»: высокий рыжий хвост, простая чёрная майка, нервная, но очень сексуальная пластика. Несмотря на долгий музыкальный отпуск, так и не записанный сольный альбом и сомнительную актёрскую карьеру (Ширли блеснула в роли жидкой терминаторши в научно-фантастическом сериале), Мэнсон не утратила навык поведения на сцене, очаровывая зрителей обоих полов.

Первым номером концерта была «Supervixen», за ней последовали «Temptation Waits» и «Shut Your Mouth». Нового материала, вопреки опасениям многих, было мало: по паре песен с «BeautifulGarbage» и «Bleed Like Me», четыре абсолютно новые песни: «Blood for Poppies», «Battle In Me», «Automatic Systematic Habit». Судя по ним, новый альбом можно охарактеризовать, как более электронный, чем предыдущий, но всё же не такой попсовый, как «BeautifulGarbage» — по звучанию и атмосфере он стремится к «золотой середине» творчества группы, культовой пластинке 1998 года «Version 2.0».

Сет-лист концерта был идеально сбалансирован: старые и новые песни, драматические номера и взрывные боевики сплелись в паутину, всё туже и туже окутывающую зал. Прозвучали именно те песни, которые придали группе культовый статус и до сих пор не исчезают из плей-листов меломанов всего мира: «Stupid Girl», «I Think I'm Paranoid», «Milk», «#1 Crush» и другие. Сказать о том, что новый материал на порядок хуже старого, будет не совсем правильно: он просто другой. Но до уровня первых двух альбомов дотянуться проблематично: это были классические Garbage, именно их хотели видеть зрители – и увидели.

Текст: Дарья Климова

Фильм открытия – исландско-датская картина «Бабушка Lo-Fi» (Grandma Lo-Fi), фаворит многих фестивалей от Роттердама до SXSW. Фильм рассказывает феноменальную историю скандинавской пенсионерки, которая начала сочинять музыку в 70 лет, записала 59 альбомов и обрела в Исландии по-настоящему иконический статус: в любви к ней расписываются все, начиная от mum и заканчивая Sigur Ros. Его режиссер Кристин Бьерк, исландская певица известная как Kira Kira и дебютант в кино, приедет в Петербург, чтобы лично представить картину, а также сыграть диджей-сет на кассетах в стилистике героини своего фильма.

Также в программе — новейший фильм об Антоне Корбайне, показанный на последнем Берлинале, «Антон Корбайн изнутри» (Anton Corbijn Inside Out); хит американского проката прошлого года «Ритмы, рифмы и жизнь: Странствия A Tribe Called Quest» (Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest) о нью-йоркской хип-хоп-культуре двух последних десятилетий; фильм «Еще одно слово на П» (Another F Word), спродюсированный Морганом Сперлоком, о том, как ветераны панк-движения – от Фэт Майка из NOFX до Фли из Red Hot Chilli Peppers

переживают отцовство. Beat Film Festival также покажет полнометражный российский фильм — «Хуй-Хуй» о группе «Ленинград»: его продюсер — Сергей Шнуров, а режиссер — Наталья Мещанинова, известная по сериалу «Школа».

В рамках фестиваля также состоится специальный показ единственного в своем роде фильма о группе Radiohead 1998 года «Знакомиться с людьми просто» (Meeting People is Easy) известного британского режиссера Гранта Ги. Фильм показывает болезненную трансформацию скромного квартета из Оксфордшира в главную рок-группу планеты, а также обратную сторону признания и коммерческого успеха по обе стороны Атлантики. Показ приурочен к 15-летию с момента выхода альбома «OK Computer», который запечатлен в фильме.

Окончательная программа фестиваля будет объявлена позже.

Московский Beat Film Festival состоится за неделю до петербургской сессии и пройдет в кинотеатре «Горизонт» с 23 по 30 мая. В середине июня Beat Film Festival также пройдет в Екатеринбурге.

Beat — это не только фестиваль новых документальных фильмов о музыке, но единственная на данный момент платформа для демонстрации актуального существующего в международном контексте документального кино в России. Помимо летнего фестиваля, Beat первым в Москве осуществил секретный показ по модели secret cinema, показывал кино на открытом воздухе на Крыше Artplay и во дворе Института медиа, дизайна и архитектуры «Стрелка», устраивал альтернативный прокат документального блокбастера «Первая полоса: Внутри The New York Times», все московские показы которого лично представляли главные герои фильма, журналисты New York Times.

В Россию едут сольные проекты двух музыкантов King Crimson, играющих с Робертом с начала 80-ых. Причем не просто музыкантов – а одних из самых ярких и именитых участников группы. Это коллектив легендарного гитариста Эдриана Белью «Adrian Belew Power Trio» и сольный проект басиста Тони Левина «Tony Levin Stick Men». Каждая группа сыграет по отделению, а затем они объединятся в Crimson ProjeKct — Two Of The Perfect Trio и сыграют в этом уникальном составе нетленные хиты King Crimson!

Эдриан Белью входит в список ста лучших музыкантов, играющих прогрессив-рок, причём появляется там несколько раз, под номером 1 в составе King Crimson, под номером 17 – с Talking Heads, под номером 67 – как сольный исполнитель. А среди музыкантов, с кем ему доводилось играть, есть такие звезды, как Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи, Nine Inch Nails, Жан Мишель Жарр… и это только самые громкие имена!

Басист Тони Левин может похвастаться не менее эффектным послужным списком — он выступал с такими артистами, как Питер Гейбриэл, Yes, Pink Floyd, Джон Леннон, Dire Straits, Элисом Купером и не раз признавался разными изданиями лучшим бас-гитаристом в истории рок-музыки. Именно Тони Левин сыграл огромную роль в популяризации стика и элетроконтрабаса!

King Crimson Festival – это больше чем просто «фестиваль имени легендарного коллектива», King Crimson Festival – это фестиваль, где будут блистать самые яркие звезды прогрессив-рока. И если вам по вкусу живая музыка, актуальная, виртуозно сыгранная, опустошающая своей красотой и манящая за собой, то приходите 28 мая в клуб Космонавт на King Crimson Festival. Музыки будет даже больше, чем вы можете себе представить!

Начало в 20:00

Концерт группы «СерьГа» в клубе «Зал ожидания» 27 апреля 2012 года.

Порвать в себе на части

Чтобы хватило всем.

Захлёбываясь счастьем

По выпавшей росе.

Он каждый вечер в красный,

Закат что над рекой,

Спешит большой, несчастный.

Чёрт, гений, Бог такой.

Фильм «Мамон-Лобан», который показали в уютном, по такому случаю обставленном раскладными сидениями зале клуба «Космонавт», — ироничный меткий росчерк, набросок портрета культового персонажа, героя нашего времени и просто хорошего человека Петра Николаевича Мамонова.

Петр Мамонов — человек-перформанс — скроен из противоречий и прозрений. Цитаты из большого пародийного интервью, снятого режиссером Сергеем Лобаном, уже не в первый раз работавшим с Мамоновым, говорят об артисте гораздо больше, чем любые другие интервью.

«Я весь погружен в любовь людей, животных, мира, каждой веточки сосны, каждой падающей снежинки. Я изумлен. Я постоянно пребываю в изумлении...»

«Петр Николаевич сидит здесь и обнимает все вокруг...»

«Когда играет Берт Ланкастер, я тихо плачу: Что за мастер!»

Сам Петр Николаевич, представший перед зрителями после фильма, совсем не походил на эпатажного юродивого, каким многие ождали его видеть. В простом пальто и кепке он скорее выглядел усталым человеком, только что сошедшим с трапа Боинга, который пришел сюда говорить по душам. Те, кто ждал рокера с гитарой или экспрессивного артиста, были удивлены. На творческом вечере, афишно озаглавленном «Про Бога», Мамонов раскрылся как глубоко верующий, спокойный и внимательный слушатель и рассказчик. Пусть его вера не церковна и не однозначна, но он очень тонко чувствует, как говорить о ней с людьми.

«Чтобы люди увидели, как можно в яму провалившись, восстать из любого пепла...»

Подобные вечера неожиданны, случайны и не часты в нашей петербургской культурной жизни. Они становятся открытиями для пришедших, меняют их взгляды, как на общие вопросы, так и на личность артиста. Можно сказать, что Мамонов как странствующий старец способен увлечь и увлечься, отвечая на любой заданный ему вопрос, в независимости от его глубины или бестолковости. Он влюбляет одним своим вниманием, своеобразным взглядом на мир и готовностью слушать и говорить даже с фанатиками-безумцами. Вследствие этого встреча обрела все шансы быть законченной глубоко заполночь и завершилась только с пронзительным криком моего друга и бессменного оператора Романа:  «Петр Николаевич, я на самолет опаздываю, подпишите пару книжек!» Петр Николаевич, видимо, и сам к этому моменту подустал, а потому обрадованный закончил встречу и облагодетельствовал Егорова автографом.

Пётр Мамонов. Отрывки из выступления:

Текст, репортаж: Ян Алексеенко

Видеосъемка: Роман Егоров

Фото: Евгения Остроумова

автомобилей, дорожно-строительных и сельскохозяйственных машин

Книга освещает довольно сложные аспекты на высоком техническом уровне, однако она при этом проста и доступна для понимания. Издание действительно уникально как на территории России, так и за границей. По сути, книга является учебным пособием. Вы получите полную информацию о диагностике ДВС, а также практические навыки на основе новых результативных специализированных программ, учитывающих все стандарты и требования, которые предъявляются сейчас специалистам данной отрасли. Содержание книги не противоречит современным нормативно-техническим документам. Это издание прекрасно соответствует потребностям рынка.

Книга прекрасно подойдет специалистам сервисных и эксплуатационных предприятий, студентам профильных специальностей высших и средне-специальных учебных заведений, а также людям, получающим дополнительное образование по данной отрасли. Также книга предназначена для тех, кого интересует диагностика двигателей внутреннего сгорания и его систем, как автомобилей, так и дорожно-строительных машин, тракторов и сельскохозяйственных машин. Она интересна для чтения и познавательна.

Возможно, Вас заинтересуют и другие книги автора Константина Гаврилова. В этой серии выпущены также:

«Тракторы и сельскохозяйственные машины иностранного и отечественного производства: устройство, диагностика и ремонт»;

«Профессиональный ремонт ДВС автотранспортных средств, дорожно-строительных и сельскохозяйственных машин иностранного и отечественного производства»;

«Газовые топливные системы ДВС: устройство, монтаж, диагностика и ремонт»;

«Дорожно-строительные машины: устройство, ремонт, техническое обслуживание»;

«Основы гидропривода дорожно-строительных и сельскохозяйственных машин»;

«Дизельные и бензиновые электростанции».

Если Вас интересует информация о диагностике автомобилей при эксплуатации и техническом осмотре, тракторах и сельскохозяйственных машинах, то самую подробную и достоверную информацию Вы сможете найти в книгах К.Л. Гаврилова, потому что он является высококлассным специалистом в данной отрасли.

Цена книги 500 руб. за экз.   Стандарт упаковки 7 экз.   Доставка деловыми линиями  или почтой России

Заказ книг по е-mail: srecenter@yahoo.com , iss2249625@mail.ru , avtotransizdat@mail.ru

]]> http://okolo.me/2012/05/kniga-professionalnaya-diagnostika-dvs-uchebnoe-posobie-o-diagnostike-dvigatelej-vnutrennego-sgoraniya-razlichnyx-vidov-transporta-v-chastnosti-traktorov-i-selskoxozyajstvennyx-mashin/feed/ 0 http://okolo.me/2012/05/muzyka-iz-garazha/ http://okolo.me/2012/05/muzyka-iz-garazha/#comments Wed, 02 May 2012 17:57:46 +0000 Ирина Токмакова http://okolo.me/?p=13806 Black Box Revelation в «Зале Ожидания», 22 апреля 2012.

В самом начале XXI века мир внезапно содрогнулся: оба полушария захлестнула волна так называемого «garage rock revival». Пресыщенная разнообразными музыкальными экспериментами и новаторствами публика восприняла команды, играющие простую гитарную музыку, ориентированную на гаражный рок и блюз 60-х, как глоток свежего воздуха. Молодые музыканты со всего мира получили возможность заявить о себе; среди них были как проходные и уже забытые группы, так и действительно талантливые, которых мы слышим до сих пор. Сейчас гаражный рок уже не «в тренде», но всё ещё появляются банды, играющие его очень неплохо. Например, бельгийцы Black Box Revelation.

Ян Патерностер и Дрис Ван Дийк создали свою первую группу, The Mighty Generators, когда им было всего по 12-14 лет. Со временем её покинул брат Яна, и так парни превратились в дуэт Black Box Revelation. Их музыке характерно грубое звучание, прямолинейность, пафосная атмосфера, нарочито простые тексты о знакомых каждому вещах. Свой первый EP они выпустили в 2007 году, вскоре за ним последовали работа с известными продюсерами, выступления на крупных фестивалях, туры по Европе и Штатам. В этом году бельгийцы наконец-то добрались и до России, представив нам свою третью пластинку «My Perception», вышедшую в прошлом году.

Разогревала питерский концерт инди-команда Pony Rush. Коллектив представил достаточно интересный материал, но подача была более чем скромной в прямом и переносном смысле слова: на сцене музыканты выглядели зажато, периодически возникали неловкие заминки. Тем не менее, зал воспринял ребят более чем благосклонно и не раз требовал их на «бис».