You are here
Home > Театр > Рок-н-драма «Вий» из Москвы от луганского режиссера

Рок-н-драма «Вий» из Москвы от луганского режиссера

В этом году приход весны в Петербурге совпал с открытием ежегодного театрального фестиваля-премии «Прорыв». Уже в восьмой раз профессиональное жюри наградит лучших из молодых деятелей театра России – актеров, режиссеров, художников, продюсеров.

7 марта на сцене Молодёжного театра на Фонтанке прошел показ третьего спектакля офф-программы фестиваля – «Вий» режиссера Александра Баркара (Московский театр на Таганке).

Для А. Баркара это первый творческий выезд в Петербург. Начав профессиональную режиссерскую деятельность в Луганске (и поставив там 17 спектаклей), Баркар перебрался в Москву. В столице идет его «Затейник» по пьесе Виктора Розова, а к 70-ой годовщине Победы режиссер выпустил «Минуты тишины».

«Вий» в прочтении Александра Баркара оказался рок-балладой. Это брутальный, и в то же время обретающий какую-то трогательную лиричность, освобожденный от пафоса хрестоматийности спектакль об искушении, любви и отчаянной внутренней борьбе. За основу, буквально оркестрованную и хореографически развитую, помимо повести Гоголя, взята пьеса «Панночка» современного драматурга Нины Садур. Это её козаки горько плачут о «чуде», которого нет больше на свете «до самого великого Киева». В спектакле эта фраза будет лукавым вызовом – небу, Хоме, Панночке. Козаки Василия Уриевского, Теймураза Глонти и Александра Марголина закружат, заворожат бурсака (Филипп Котов), играючи дергая ниточки, приведут его в самое пекло, к греху.

Здесь будут бесконечные повторы, кружения, и даже финал окажется зациклен – инфернальные демонические козаки договорятся о новом сборе «на хуторе», чтобы поджидать новых загулявших бурсаков и, забалтывая бочечкой «доброй горилки пана сотника», вводить их в прегрешения.

В таком завораживающем ритме удивительно легко воспринимается украинизированный язык Гоголя – с панночкой, которая «помЕрла», с «гарным» хлопцем и «доброй горилкой». Речь, этим тонким вкраплением диалекта уже приближенная к музыке, разбавлена – или скорее существует наравне с – лирическими соло, взрывающими зал рок-песнями украинского барда 90-х Вени Д’ркина (Александр Литвинов).

Само же пространство спектакля как бы замерло между небом и землей – над сценой парят зависшие в воздухе арфы, контрабасы, валторны… В глубине, лишь слегка выхваченные светом, творят непрерывную магию звуков музыканты группы ADAEN с бас-гитарой и ударными. К ним будут присоединяться и герои спектакля: Спирид — Марголин надолго срастется с клавишными, чтобы аккомпанировать безумному, страстному танцу обвязанной кожаными браслетами да серебряными кольцами Панночки (Александра Басова) и Хомы в рокерской сетчатой рубахе и рваных брюках с крестом на бедре.

Надо заметить, что главным героем, раздираемым внутренними демонами противоречий, в спектакле Баркара становится не Хома, а Панночка. Эта несчастная, увлекаемая чувством, одновременно и боится за своего бурсака и хочет его погубить – завлечь, захомутать, как требует того её ведьминская сущность. Её метает по сцене в импульсах танца, страсть звучит в сильном голосе ведьмы, виновной лишь в своей любви. Ведь, по большому счету, ни одного преступления Панночка не совершает. Она, в отличие от глумливых козаков, на стороне Хомы, она одна слышит его живое сердце. Панночка даже будет подсказывать обессилившему Хоме слова «Отче наш…»

А семинарист до последнего боится смотреть на ведьму. Он читает молитвы, низвергает на Панночку поток слов отчаяния и страха. Но ее проникновенное, такое манящее, гипнотическое «Посмотри на меня, Хома…» раскручивает чувства героя. И он выйдет на авансцену, простирая вперед руки, словно слепец, и попросит: «Поднимите мне веки».

Чувство побеждает – Панночка не сможет уберечь Хому от самой себя, она загубит его. Её натура сильнее страха и предубеждения Хомы, в котором, кстати, любви нет ни на йоту. Любовь в нем, быть может, зарождается лишь к финалу – когда он делает первый шаг, когда готов «увидеть».

Текст Алиса Балабекян

Фотографии из открытого доступа

comments powered by HyperComments