You are here
Home > Музыка > SKIF’ские юбилейные мистерии

SKIF’ские юбилейные мистерии

XX международный фестиваль SKIF состоялся 25 ноября. Центр современного искусства им. Сергея Курехина в данный момент находится на реконструкции, поэтому местом действия в этом году стала Новая сцена Александринского театра.

Фестиваль стараниями его организаторов изменил привычный формат. Наряду с традиционной музыкальной и видео программой был задействован медиазал, из которого каждый час в прямом эфире на канале Санкт-Петербург транслировались круглые столы по самым актуальным проблемам музыки, театра, моды и музейного дела. В то же время в фойе Новой сцены проходили модные показы. Сам фестиваль уместился на двух сценах: большой и малой. По случаю юбилея SKIF’a все пространство Новой сцены была забито под завязку.

Руководитель проекта Анастасия Курехина начала программу круглого стола с реконструкции самого первого фестиваля: были показаны кадры легендарной в советское время телепередачи «Музыкальный ринг» 1987 года, в котором участвовали музыканты «Поп-механики». «Вы не задумывались над тем, что существует элементарная этика поведения на эстраде?» – возмущался в той знаменитой передаче усатый мужчина в пиджаке. «А что такое «этика»? Мы делаем что-то неэтичное?» – парировал Курёхин. «Музыка, которую вы играете, располагает к нездоровым ассоциациям», – настаивал он. «Какого рода нездоровые ассоциации у вас возникают?» – улыбался Сергей, и зал начинал хихикать. Мысли Курехина в подобном контексте не только уместны, но и злободневны.

Побывать на всех выступлениях и поприсутствовать на всех круглых столах было физически невозможно, но нам удалось попасть на дискуссию под общим названием «Современное искусство», посвященную искусству изобразительному. В роли ведущего-модератора выступила Олеся Туркина, арт-критик, куратор выставок современного искусства, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея, научный руководитель магистерский программы «Кураторские исследования» Факультета свободных искусств и наук СПбГУ.

В дискуссии приняли участие: Александр Дашевский, Елена Губанова, Елизавета Савина, Виктория Илюшкина, Дмитрий Озерков, Андрей Говорков, Геннадий Зубков, Андрей Рудьев.

Точкой отсчета стал вопрос: «Нужен ли Петербургу музей современного искусства?». Нужен, конечно, но создать музей мало, необходимо сделать его привлекательным и понятным для аудитории. Отвечая на вопрос из зала: «Должно ли современное искусство быть понятным рядовому зрителю?», один из спикеров резонно заметил, что и классическое искусство понятно далеко не всем. Будем надеяться, что эта встреча не пройдет даром, и в нашем городе появится больше возможностей для развития и самообразования людей, заинтересованных в понимании художников и их творений.

Первыми главную сцену встряхнули безбашенные музыканты Glintshake (также ГШ). Glintshake — российская рок-группа, исполняющая музыку в жанрах гаражного, инди-, психоделического и панк-рока. Группа была основана в 2012 году в Москве и в настоящее время состоит из Екатерины Шилоносовой (вокал, гитара), Евгения Горбунова (гитара), Егора Саргсяна (бас-гитара) и Алексея Евланова (ударные).

В это время гости фестиваля наблюдали за модным показом Андрея Бартенева, известного петербургского дизайнера и лауреата премии Сергея Курехина. В тандеме с группой «Месячные», на большой сцене происходило нечто схожее с содомией Пазолини. Высмеивая российскую «поп-сцену» и интересы молодых обывателей, поэт повергал публику в шок.  В красном лифчике на брутальной волосатой груди и с модными трусами, на которых болтался огромный мешок с изображением фаллоса, артист яростно исполнял свои стихи в стиле рэп, разбрасывая фрагменты костюма в зал. С чувством юмора у российского авангарда, по-видимому, все хорошо. Некая сатира прослеживалась и в отсутствии сидячих мест в обоих залах. Возможно, это был очередной квест связанный с сюжетом романа «Двенадцать стульев», в котором мы явно не добились успеха.

Следующим на большой сцене был франко-ливанский музыкант мульти-инструменталист Bachar Mar-Khalife. Впервые посетив Россию со своим ансамблем, Башар творил на сцене уникальное виртуозное музыкальное действие, напоминающее утяжеленный рок с восточной мелодичностью. Собравшиеся меломаны не скрывали своего восторга перед музыкальным гением из Франции.

Башар родился в разрушенном войной Ливане в музыкальной семье. Его отец — легендарный ливанский лютнист Марсель Халифе, а брат — пианист Рами Халифе. Башар окончил Парижскую консерваторию, работал с дирижерами Лорином Маазелем, Джеймсом Гэффиганом, национальным оркестром Франции и инструментальным ансамблем Ensemble Intercontemporain. В его музыке соединяется джаз, world music, электроника и хип-хоп. Сотрудничал с Bojan Z , Карлом Крэйгом, Франческо Тристано, Murcof, Кери Джеймсом. Написал множество саундтреков к различным кинофильмам, среди которых: «Лейла Фурье» (реж. Пиа Маре) и Fièvres Хишама Алюша. В дискографии музыканта два альбома – Oil Slick (2010) и Who`s Gonna Get The Ball … (2013).

На малой сцене перед нами открывался совсем иной мир — проект под названием Phurpa. Phurpa на санскрите означает ритуальный кинжал, имеющий форму рукоятки в виде трех голов гневного божества, предназначенный для закалывания жертвы во время обрядов. Нечто схожие со значением слова «Пхурба» явно происходило в этот вечер. Способность медитативно внимать горловое пение на полу в 4-ом часу ночи у питерских интеллигентов иссякало с космической скоростью. Некоторые, не понимая смысл происходящего, возмущенно кричали из толпы, кто-то разворачивался и уходил, лишь только взглянув на сцену. Музыканты из Москвы добились признания на западе, исполняя тибетские мантры, но на Новой сцене Александринского театра они, кажется, были не вполне уместны в ту ночь.

Отдельное внимание также заслуживает выступление норвежского трио Splashgirl. Их музыку можно назвать dark jazz, но это будет очень поверхностно. Великолепно исполненные фортепианные соло, с томным звучанием контрабаса, переплетались с неторопливым ударным ритмом. В живую музыканты создают невероятную атмосферу. Музыкальное эссе будто передает некую историю о загадках народов Скандинавии.

Дуэт из Японии с лаконичным названием Groupe A стал последним коллективом, который нам удалось услышать и увидеть. Судя по описанию, группа исполняет стихи под музыку. Стихи оценить без знания языка было сложно, а вот визуальная составляющая шоу абсолютно соответствовала духу фестиваля имени Курехина.

Посреди залитой крававо-красным светом сцены две изящные японки в бумажных платьях и странных не то масках, не то забралах из сетки (привет Кобо Абэ?) обращались, кажется, напрямую к подсознанию зрителей.

Одна из артисток играла на скрипке, босыми ногами управляя огромным количеством примочек, а другая то колдовала над пультом, то отправлялась бродить по сцене и забиралась на барабанную стойку, резко выкрикивая что-то в микрофон.

Текст: Мария Долгорукова и Александр Шек

Фото: Александр Шек

comments powered by HyperComments