Любите ли вы Брамса, Шумана и Сен-Санса?

29 октября у посетителей Санкт-Петербургской Академической Филармонии имени Д. Шостаковича появился шанс определиться с предпочтениями и выяснить, кто им ближе и понятнее – Роберт Шуман с его глубиной и романтизмом, Иоганнес Брамс с народными мотивами и душевностью, Сезар Франк с его возвышенными идеями или импрессионист Клод Дебюсси. Возможность выбора предоставили два талантливых литовских музыканта, настолько известные в Европе и США, что давно не нуждаются в представлении – скрипач Юлиан Рахлин и пианист Итамар Голан.raxlinОднажды выдающийся английский драматург Бернард Шоу сказал одному из величайших скрипачей XX века Яше Хейфецу "Пожалуйста, сыграйте хотя бы несколько фальшивых нот, чтобы мы знали, что вы - живой человек". Именно эта фраза приходила на ум, когда Юлиан Рахлин продемонстрировал слушателям свое мастерство, причем не только на скрипке, но и на альте. Вибрато, стаккато и пассажи временами напоминали торнадо, а временами морской штиль.Один из самых востребованных скрипачей мира, в прошлом ученик, а сегодня профессор Венской консерватории, лауреат множества международных конкурсов, включая самый популярный конкурс молодых музыкантов «Евровидение», Юлиан Рахлин дает по 120 концертов в год по всему миру. В качестве скрипача и дирижера маэстро выступал с национальным оркестром Франции, с оркестром Филармонии Ла Скала, на фестивале в Люцерне, с симфоническим оркестром Торонто, Израильским и Пражским филармоническими оркестрами, а также с Симфоническими оркестрами Дюссельдорфа и Ливерпуля.Французский скрипач Зино Франческатти как-то сказал о своей скрипке «она - мой ребенок, она - мой брат, она - моя подруга. Я никогда не считал скрипку своей. Я - лишь ее попутчик». Подруга, брат и верный попутчик Юлиана Рахлина - скрипка Страдивари «ex Liebig» 1704 года. И пока ученые пытаются разгадать и повторить секрет уникальных свойств скрипок Страдивари, слушатели Филармонии наслаждались ее непревзойденным голосом.Аккомпанировал Юлиану Рахлину выдающийся пианист и концертмейстер современности, профессор Парижской консерватории и Манхэттенской школы музыки - Итамар Голан. Маэстро выступал на престижных фестивалях в Зальцбурге, Вербье, Люцерне и Тэнглвуде. Итамар Голан предпочитает камерное исполнительство, которое он и избрал в качестве своей основной профессии. Как камерный музыкант Итамар Голан сотрудничает не только с Юлианом Рахлиным, но и Идой Гендель, Кунг Ван Чунгом, Шароном Камом, Янин Янсен и другими исполнителями. Как солист, Итамар Голан выступал в сопровождении таких известных коллективов, как Израильский и Берлинский филармонические оркестры, Лондонский королевский филармонический оркестр, Венский филармонический оркестр и другие.1e96f7_0e0aefce54cd42b99283638deec7925b-mv2Юлиан Рахлин в тандеме с Итамаром Голаном начали концерт, сыграв «Сказочные картины для альта и фортепиано» немецкого композитора, музыкального критика и педагога Роберта Шумана. Композитора называли романтиком, в том числе и потому, что его увлекали сказочные мотивы. В этом цикле Шумана можно представить и таинственность леса, и причудливых фантастических существ, рожденных воображением поэтов, и рыцарей средневековья.Шуман посвятил «Сказочные картины» немецкому скрипачу и альтисту Йозефу фон Василевскому, который, в свою очередь, после смерти композитора опубликовал в 1858 году его первую биографию.Роберт Шуман был не только композитором, но и музыкальным критиком. Когда он познакомился с Иоганнесом Брамсом, пришел в такой восторг, что назвал его гением и опубликовал восторженную статью о юном даровании в журнале. Тем логичнее, что после сочинения Шумана, Итамар Голан и Юлиан Рахлин исполнили «Сонату № 2 Ми-бемоль мажор для альта и фортепиано» Брамса. Характерной чертой музыки композитора называли его умение сочетать несочетаемое, воплощая в своей музыке «улыбку сквозь слезы». Музыканты великолепно передали лиричность, душевность, романтизм и выразительность сонаты композитора.Несколько иной, более оригинальной по фактуре, но столь же эмоциональной стала «Соната соль минор для скрипки и фортепиано» французского композитора, представителя импрессионизма в музыке Клода Дебюсси. Пока слушатели представляли себе картины Клода Моне и Огюста Ренуара, Итамар Голан и Юлиан Рахлин великолепно исполняли колористичные гармонии, аккордовые параллелизмы и чередование диссонанса с необыкновенно трогательной мелодикой.julian_rachlin_ta_2011Последним произведением, согласно программе концерта, стала «Соната Ля мажор для скрипки и фортепиано» бельгийского композитора, самого известного после Иоганна Себастьяна Баха органиста, Сезара Франка. Интересно, что композитор применял в своих сочинениях принцип «сквозного развития», согласно которому несколько музыкальных тем развиваются из одной общей, а потом объединяются в финале.К финалу подходил и концерт. Но зрители настолько оказались воодушевлены, что не хотели расходиться. Пришлось Юлиану Рахлину и Итамару Голану сыграть на бис. Они не назвали произведение, позволив зрителям угадать самим. Для тех, кто не был на концерте, раскроем секрет – музыканты исполнили сочинение, знакомое всем любителям скрипки –«Интродукцию и Рондо каприччиозо» французского композитора Камиля Сен-Санса.Как-то раз выдающийся немецкий поэт Генрих Гейне сказал, что «там, где кончаются слова, начинается музыка». Несмотря на то, что концерт подошел к концу, он ознаменовал собой начало седьмого международного фестиваля камерного исполнительства «Серебряная лира». Фестиваль состоит из восьми концертов, в которых участвуют талантливые музыканты из многих стран. Концерты пройдут в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и в малом зале им. М.И. Глинки.                                                              Автор: Инна Зайцева                                                              Фотографии из открытого доступа 

Отзывы

Добавить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения