Привет, поп-арт

Девушки, консервы, пончики, трусы и кока-кола. Эпатажное искусство возвело в культ предметы массового потребления, уверенно заявляя, что человек является его самой неотъемлемой частью. Однако, можно ли считать тело таким же товаром, как шампунь или полотенце? Является ли поп-арт искусством? На все вопросы о сытом американском рае попробовал ответить Арт-центр на Думской, 4.

[caption id="attachment_42174" align="alignnone" width="800"]энди уорхол Энди Уорхол[/caption]

 Долгожданная выставка «Поп-арт форум» открылась 6 марта. Создавалась она усилиями многих кураторов и коллекционеров. Полтора года они искали самые знаменитые, по-настоящему культовые плакаты, афиши и обложки виниловых дисков, вели переговоры с галереями и приобретали картины на аукционах Европы и Америки. Как итог: почти 80 работ 20 крупнейших авторов.

«Мы хотели рассказать историю поп-арта наиболее полно, представив работы не только ключевых художников, имена которых у всех на слуху: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, – но и показать особый срез художественной жизни, сказать, что поп-арт до сих пор имеет влияние на художественную жизнь и существует много современных художников, таких, как арт-группа Prefab77, Бэнкси, Ричард Райан, которые испытали непосредственное влияние поп-арта», – говорит сокуратор выставки, Наталья Трусова.

[caption id="attachment_42172" align="alignnone" width="1280"]Роберт Раушенберг Роберт Раушенберг[/caption]

«Поп-арт форум» – это не случайная демонстрация образцов культуры прошедшего столетия, это диалог между творцами, критиками и зрителями, колоритный взгляд на судьбу массового искусства: его рождение, взросление и переосмысление в новом, 21 веке.

«Собственно, мы можем говорить о таком явлении, которое до сих пор актуально. Ведь как только ты включаешься в эту игру, то понимаешь, что поп-арт остается в контексте той среды и не выходит за рамки тех средств, которые он, в том числе, и высмеивает», – утверждает Наталья Трусова.

[caption id="attachment_42171" align="alignnone" width="590"]ричард гамильтон Ричард Гамильтон[/caption]

Кто же был первым провокатором? Кто зародил это яркое, притягательное и одновременно отталкивающее, циничное направление в искусстве? Иконой поп-арта стал английский художник Ричард Гамильтон, автор первой работы с лаконичным названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Коллаж Гамильтона произвел эффект взорвавшейся бомбы. Поп-арт захлестнул всю Европу и стал звездой нью-йоркских вечеринок. «Когда к 1960 году в Нью-Йорке появился поп-арт, все так им прониклись, что даже занудным европейским умникам пришлось признать его частью мировой культуры», – вспоминал Энди Уорхол.

[caption id="attachment_42175" align="alignleft" width="268"]Энди Уорхол Энди Уорхол[/caption]

Андрей Вархола, более известный нам, как Энди Уорхол, занимает почетное место не только на выставке в «Перинных рядах», он безоговорочно является «королем поп-арта». Именно Энди Уорхол превратил искусство в самый настоящий товар: его «Фабрика» штамповала «шедевры» в неимоверных количествах, используя трафареты. Мэрилин Монро, суп Кэмпбелл, Мао Цзэдун, цветы, Мик Джаггер, мужские торсы – отныне всё (и даже люди) стало товаром массового производства.

Поп-художники черпали вдохновение в комиксах, рекламе, глянцевых журналах, сексе и еде. Всё стало предельно материальным. Ушел рефлексивный абстракционизм, его место занял наглый поп-арт, полный сарказма над современным обществом потребления. Один из героев нового движения, Роберт Раушенберг, использовал в своих работах копии газетных статей, уличные вывески, фотографии из прессы, древесину, траву и даже чучела животных: «Я хочу, чтобы изображение предмета соответствовало его содержанию. И, на мой взгляд, картина больше похожа на реальный мир, когда она сделана из объектов реального мира».

[caption id="attachment_42170" align="alignright" width="280"]мел рамос Мел Рамос[/caption]

Другой эпатажный художник, Мел Рамос, которому сегодня 79 лет, сочетает в своих работах два вечных образа – секс и еду. В его картинах всегда есть место красивым девушкам и продуктам питания: нарисованные красотки Мела Рамоса, например, любят кокетливо сидеть на гамбургерах, вальяжно «утопать» в пончиках или обнимать кетчуп. Всё это достаточно весело, если не сравнивать поп-арт с фундаментальным классическим искусством. В поп-арте важно видеть иронию.

Том Вессельман, один из ведущих американских поп-художников, в прямом смысле слова использовал женское тело. Он никогда не писал своих красавиц с живых женщин – только с идеальных рекламных изображений. «Он вполне мог бы стать мишенью феминисток за свое отношение к женщине как к бездушному натюрморту, а к ее телу – как к такому же массовому товару, как кафель и полотенца. Но не стал – даже самые упертые защитницы женских прав не смогли бы отрицать, что в его картинах все же есть ирония по отношению к потребительскому американскому раю, для которого он и вывел свою соответствующую женскую породу», – говорила Милена Орлова, главный редактор «The Art Newspaper Russia».

[caption id="attachment_42173" align="alignnone" width="800"]Том Вессельман Том Вессельман[/caption]

Дерзкая компания поп-художников и лучшие их работы будут представлены в Арт-центре «Перинные ряды» до 25 мая, ежедневно с 10.00 до 21.00.

Текст: Мария Игнатова

Фото: из интернет-архива

Отзывы

Добавить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения