На днях театр «Мастерская» под управлением Г. Козлова стал победителем в номинации «Театр года» по результатам независимого опроса «Выбор 33-х», проведённого Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. По этому случаю, портал ОКОЛО предлагает читателям актёрский портрет одного из «премьеров» театра - Максима Студеновского.
Современность требует от артиста мобильности и разносторонности, чёткое амплуа стало для актёра проклятьем. Особенно в кино. «Важнейшее из искусств» предполагает ориентацию на собственную психофизику, в значительно большей степени, чем театр. Даже самая большая театральная труппа не идёт в сравнение с разнообразием любой киношной актёрской базы, отсюда появляется пристальное внимание к личности артиста.В театре распространена система амплуа: труппы, как правило, подбирают по типажам. Съёмочный процесс не предполагает «застольного периода» и вкрадчивого разбора роли, «перевоплощаться» нужно мгновенно, интуитивно. И ни одна из великих театральных систем не универсальна. С опытом у каждого актёра вырабатывается личная система работы над ролью.Работа над собой 
Актёр Максим Студеновский вырос в семье офицера - подводника, детство его прошло в аудиториях военных корпусов, где они с братом бегали и играли с матросами. В школе он учился с удовольствием: любил алгебру, физику… и музыку.Максим запоями слушал классику, угадывал любую мелодию на слух, учился играть на фортепиано, успешно импровизировал, сочинял и даже выступал в кронштадтской библиотеке с концертами. В старших классах у него появилась странная сокровенная мечта - стать композитором…Позже навыки музыкальной импровизации пригодились ему на вступительных прослушиваниях в театральную академию – мастера с восторгом вспоминают, как Макс читал монолог Хлестакова под собственный импровизационный джазовый аккомпанемент…Музицирование и танцы в жизни Максима не остались на уровне увлечений - и тем и другим Макс в последствии занимался профессионально и даже преподавал. Сейчас музыка Студеновского звучит в Учебном театре на Моховой в спектакле «Два вечера в весёлом доме» по Куприну - это и оркестровая аранжировка народной песни «Миленький ты мой» и два авторских лирических вальса, и танго финала, и лирическая тема, и реквием. Сейчас «Колыбельная Титании» композитора Студеновского завораживает зрителей «Сна в летнюю ночь»... Но это сейчас, а тогда, после окончания школы, Максим уверенно направился в БГТУ «Военмех» и поступил на факультет авиа- и ракетостроения, на специальность: «динамика полета и управление движением летательных аппаратов».Как без пяти минут военный инженер Студеновский оказался на Моховой? В какой момент это произошло? Единственное, о чём можно говорить уверенно – случилось это не по щелчку, это был длительный и естественный процесс… Работа над рольюТак и хочется написать, что Максим, в виду логического склада ума,
и к искусству подходит рационально – высчитывает траектории, поверяет алгеброй гармонию… Но это не так – линия логики и линия чувства развиваются в нём параллельно, формируя большой арсенал сценических средств.В работе над ролью Максим последователен, внимателен к мелочам, а значит - рационален, но актёрская интуиция развита в нём не меньше, чем логика. Эта двойственность в подходе распространяется и на сознания героя. Для Максима важно, чтоб его персонаж был сложным человеком.В роли это может проявиться по-разному: от внешне уравновешенного неврастеника, до совершенно истеричного мятежного героя.В мастерской Козлова на роли не назначают. Студенты «пробуют» разных персонажей, «ищут» их этюдным методом… Этюды, как правило, сильно отличаются друг от друга, и иногда амплитуда стилевой разницы зашкаливает. Из такой крайности появился персонаж Пигва из «Сна в летнюю ночь». Максим предложил его в качестве наблюдения и был уверен, что его хулиганское решение персонажа не выйдет за рамки одного этюда – хохмы.Но Пигва настолько комфортно влился в процесс работы над спектаклем, что стал жить своей жизнью – стал рассуждать об искусстве, о своей профессии. В результате все сцены репетиций спектакля про Пирама и Фисбу, который в пьесе Шекспира готовят к празднику любительская труппа ремесленников, вошли в спектакль Галины Бызгу «Сон в летнюю ночь» как были – в совершенно пародийной, казалось бы не свойственной для мастерской Козлова, форме.Роль сделана почти масочно, Пигва Студеновского – пародия на режиссёров всех времен. Это нервный, ищущий художник, который гордо произносит слово «режиссёр» нещадно картавя «р» в обоих случаях, но остаётся главным на площадке, даже когда гомерически смешон.Характерность роли располагает к пародии, это заметно даже на внешнем уровне – режиссёрский шарфик, дымящаяся сигарета в руке, резкие жесты, общая нервозность, взвизгивающие интонации…И текст роли – скорее не текст вовсе, а подробный сценарий, который допускает импровизацию. Несмотря на свою масочную, дельартовскую природу, персонаж вызывает сочувствие зрителя. Максим даже маску умудряется наделять характером и судьбой.Другой персонаж Максима Студеновского князь Мышкин напротив сделан психологически точно до самых мелочей. Максим избавил Мышкина от шлейфа мистических качеств, навязанных ему театром и кинематографом, и вернул ему человеческую природу. Ничто человеческое этому Льву Николаевичу не чуждо, он вовсе не мессия, и даже не проповедник: все истории - притчи рассказанные им в доме Епанчиных смотрятся, не как наставления, а как повествование увлечённого рассказчика.Мышкин в исполнении Студеновского - вовсе не блаженный и не юродивый, он чуткий и ранимый человек. При том, что спектакль вполне можно отнести к игровому типу театра...Максим умеет балансировать между психологизмом и условностью, между драмой и фарсом сохраняя
при этом чистоту жанра.Есть такое понятие - актёр «с темой». Так говорят об актёре, когда он через все роли проносит какую-то глобальную личную тему.В случае с Максимом, тема может быть любой, но что-то должно быть обязательно. Персонаж Максима должен быть неравнодушным, рефлексирующим, сомневающимся…Фото Ивана Кротова, Александры Спириной, Полины Собатович
Безусловно, Максим один из лучших артистов труппы. А ребята в целом под руководством такого мастера как Г.М. Козлов, представляют собой мощный ответ современной безвкусице, которую можно сейчас наблюдать в очень многих театрах. Виват театру “Мастерская”!!! А все эти мелочные злые комментарии – лишь буйство завистников. Ведь именно они являются одним из показателей успеха.
Я не понимаю этот феномен. Курс Козлова для меня нарочито раздут. Говорят, он безбожно пьёт!
Возможно, Вы правы…только какая разница – кто пьет, кто не пьет, у всех свои слабости, пороки и радости) Как сей факт может повлиять на Ваше отношение к кому бы то ни было как к творческой персоне? ))
Спасибо авторам за статью!
Курс Козлова,”Мастерская” Козлова….его актёры…это прорыв в современном театральном мире…это свежий ветер..это будущее нашего театра..
Несомненно весь коллектив как на подбор…но совсем не удивительно,что многие критики и просто любители театра выделяют молодого, талантливого актёра Максима Студеновского.
Я видела его в трёх спектаклях..и на сцене учебного театра и на сцене театра на Народной улице…
Максим Студеновский-это серьёзная заявка на большого мастера! Браво,Максим!
Возможно, потому, что это – ЯВЛЕНИЕ, которое трудно не заметить )))
К курсу Г.Козлова всегда особое внимание. Интересно с чем это связано?